Chapitre 1 : Introduction.

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Chapitre 2 : De temps en temps.

- Les dirigeants de la Warner étaient enthousiasme de script de the matrix. Mais Seul les frère Wachowski savaient ce qu’ils faisaient réellement pour le premier film et tout le monde était anxieux. Les moyens pour le premiers films était tes limites : pas de garçon pour le café, pas de vestiaire,…Cependant, le staff semble plus serein concernant l’accomplissement des 2 suites.

- Les frères Wachowski préparent les second et troisième épisodes en même temps avec la même équipe, et elle se prépare : elle passe les casting pour trouver les acteurs, testent certains effets spéciaux et les combats, dans la perspective d’avoir une idée de l’allure de ces volets (Kim Barret étudie les casques, les lunettes de soleil… ; l’équipe de Steeve Skroce dessine le story-board ; les acteurs s’entraînent intensivement ;…). Tous s’accordent pour dire que ces deux films sont bien plus complexes que le premier.

Chapitre 3 : L'origine.

- Les frères Wachowski expliquent que toutes leurs idées sont dans ces trois films, cette trilogie.
- Matrix est en fait influencé des mangas et bandes dessinés asiatiques (les frères Wachowski étant fan de jap animation et des films de kung-fu – John Woo), agrémenté de la philosophie occidentale (grâce aux très importants livres « Simulacre et Simulation » de Baudrillard, « Out of Control » de Kevin Kelly et « Evolutionary Psychology ») sur un fond de science fiction.
- Le film est très marqué par la philosophie de Baudrillard et sur la notion de simulation.

Chapitre 4 : Scénario.

 - Lorenzo Di Bonaventura, de la Warner raconte que le script de Matrix est le meilleur qu’il ait lu mais qu’il était troublé par celui-ci, ainsi qu’Owen Paterson et Bill Pope tant il était complexe. Même Carrie-Anne Moss avait du mal et avait du mal à croire qu’elle puisse jouer ce rôle avec les scènes d’action.

- Pour John Gaeta, le scénario paraissait trop alternatif pour que le film soit réalisé par un grand studio ou non.

- Ce script était très détaillé, pour que les personnes le lisant puisse imaginer parfaitement ce que voulait faire les frères Wachowski comme pour la scène de l’hélicoptère. Cela permet d’évaluer le budget et donc aux frères de mieux vendre leur projet.

Chapitre 5 : Liens vers Matrix.

- Les frères apportent leur projet de matrix avec la trilogie déjà toute imaginée mais ils s’oppose alors a la Warner qui veut d’abord faire un seul film et confier le film à des réalisateurs plus expérimentés. Pour prouver leurs capacités, les frères écrivent Bound(qui est un film magnifique) et le réalise, dont le résultat enchante la Warner qui leur accorde leur confiance pour la réalisation du film avec un budget de 100 millions de dollar.

Chapitre 6 : Story-Boards.

- La complexité du script de Matrix poussa les frères à faire un story-board de toute l’histoire avec le niveau de détails qu’ils voulaient.

- Le story-board a en fait été fait dans la le style des comics, des bandes dessinées, les frères Wachowski étant issu du monde des comics comme Ectokid.

- Le story-board décrit véritablement les pensées des Wachowski sur le film et sur les plans qu’ils vont véritablement réaliser, et ne représente donc pas des scènes qui ne peuvent pas être tournées : ils tournent exactement ce qu’ils veulent et vont même a examiner une idée de plusieurs façons.

- Le passé des Wachowski dans les comics explique ainsi la puissance des images du story-board.

- Geof Darrow, qui est reconnu pour son incroyable travail de Hard Boiled et Big Boy, effectue aussi un travail conceptuel (comme sur les sentinelles, les cocons, les champs d’humain et le Nebuchadanezzar) d’une si grande précision, si bien qu’il comprenait les pensées des Wachowski.

Chapitre 7 : Le look.

- Le job de l’équipe de Owen Paterson était de faire ressortir visuellement la différence entre le monde réel et la matrice.

- Le monde dans la matrice était donc parfaitement géométrique, parfaitement uni avec des grilles par exemple pour sous-entendre un control artificiel. Il y avait par ailleurs une large prédominance du vert avec de nombreux tons et variations.

- Dans le monde réel, c’est le bleu qui prédomine et les habits sont plus « humain », plus naturel ainsi que le maquillage et la coiffure et sont moins cool que dans la matrice.

- Ces différences permettent de faciliter la compréhension.

Chapitre 8 : Le plateau.

- Owen Paterson était chargé de la réalisation des décors et des plateaux. Ces décors étaient parfaitement réalistes et réussis, se basant des dessins conceptuels de Geof Darrow supposant biensûr quelques adaptations.

- Ces décors sont alors parfaitement dans la perspective du films étant des « simulacres et simulation ».

Chapitre 9 : Les costumes.

- Les costumes sont réalisés par Kim Barret.

- En fait, plusieurs costumes sont réalisés pour le même model mais avec différents matériaux pour faire par exemple des combats, pour porter des gilets pare-balle,…

Chapitre 10 : Les effets spéciaux.

- Les effets spéciaux devraient, d’après Gaeta, faire parti du processus conceptuel et les Wachowski intègrent rapidement Gaeta dans ce processus.

- En discutant de l’influence des comics, les frères et Gaeta arrivent rapidement a l’idée d’intégrer des plan lent dans des scènes d’action : il s’agit des filmer quelqu’un qui se fait tirer dessus lentement avec des mouvements de camera réguliers.

- L’idée était d’utiliser un chariot mais cela ne permettait pas de zoomer et de faire le point correctement. Et, étant à la recherche d’une équipe pour les effets spéciaux, ils découvrent Gaeta dont l’idée était de se servir de centaines d’appareils photos. Il s’agit alors du bullet-time dont le premier test était une poubelle qui explosait.

- Les effets spéciaux interviennent aussi dans les dessins conceptuels : Geof Darrow doit représenter le monde réel, qui est la partie la plus bizarre du film avec des bêtes biochimiques,… après plusieurs essais, il parvient a donner la forme actuelle d’une sentinelle.

Chapitre 11 : Entraînement.

- Les Wachowski tentaient de film les combats comme les réalisateurs hongkongais avec des acteurs effectuant des combats chorégraphiés. Pour cela, ils font appel au célèbre chorégraphe Yuen Wo Ping.

- Yuen Wo Ping remarque que d’ordinaire, on utilise des acteurs qui savent se battre ou des doublures, les frères voulant que les acteurs puissent faire leurs propres scènes de combat pour être plus réalistes.

- Quatre mois sont donnés à Yuen Wo Ping pour entraîner les acteurs qui ne savaient pas vraiment à quoi ils s’engageaient et qui étaient totalement inexpérimentés.

- Keanu Reeves participe donc a l’entraînement alors qu’il guérissait d’une opération chirurgical du a une fusion de 2 niveaux de la colonne vertébrale au cou, bien qu’il ne pouvait faire de grand mouvements.

- Yuen Wo Ping apprend donc aux acteurs les bases grâce à ses connaissances et son expérience : il est un bon professeur.

- Les acteurs répétaient alors encore et encore les mouvements des combats. Ainsi, la force de Carrie-Anne résidait dans la beauté de ses mouvements, de Laurence dans ses sauts, Keanu dans son perfectionnisme, et Hugo dans la précision de ses mouvements.

Chapitre 12 : Début te tournage en Australie.

- Le tournage du film s’effectue donc en Australie, ce qui permet de faire baisser le prix du film et permet plus de liberté au niveau artistique.

- Le premier jour du tournage a lieu une cérémonie bouddhiste avec un porc, des fruits,…

- Ce renouveau redonne au staff un enthousiasme avec les costumes, un nouveau studio. Mais la guérison de Keanu n’étant pas achevée, il a fallu d’abord faire les autres scènes avant les combats.

- Ainsi, il a fallu faire essayer des vêtements à Keanu pour trouver les formes qui lui allait.

Chapitre 13 : En route pour l'Oracle.

- Lorsque Neo revient pour la première fois dans la matrice après son éveil, il se dirige en voiture vers l’oracle en passant par le quartier chinois. Il faut donc faire paraître la matrice comme faux et cela grâce à une projection sur un écran, avec des couleurs saturées, des images floues pour donner une impression de reves.

- Neo est en fait fasciné par la technologie de la matrice, par le fait que ce monde n’est qu’une illusion

Chapitre 14 : La femme en rouge.

- Laurence représente parfaitement l’homme sur de soi, et c’est pourquoi il est habillé de façon très formelle étant donc un guide.

- La scène du chat avec le déjà-vu donne l’idée de poursuivre cette idée dans la scène de la fontaine que la matrice boguait en mettant des jumeaux et des triplets habillés de la même façon.

- La scène de la fontaine a été réalisée en filmant une première fois l’arrière plan sans personne, puis la fontaine avec un obturateur plus petit, puis en filmant la foule sous 3 angles en passant de 24 a 96 images par seconde et enfin, en arrêtant la foule a ce moment la, en prenant une image statique, tout cela étant numérisé par la suite.

Chapitre 15 : La salle d'interrogatoire.

- L’agent smith devait ressembler a une sorte d’agent secret et c’est la silhouette des années 60, au temps de JFK qui convenait le mieux. Cela est souligné par l’accent neutre mais peu « humain » de l’agent.

- Pour Neo, Keanu doit prendre un air effrayé mais avec un air hautain. Puis il sa bouche est couverte pendant 5 heures durant, ayant recourt a un stylo et a du papier pour communiquer.

Chapitre 16 : Sur le toit.

La scène du toit était éprouvante physiquement, de remonter et redescendre sur ce toit d’immeuble.
- Les acteurs étaient alors enthousiasmés pour le tournage de cette première scène d’action bien que leurs mouvements ait été raides pour les combats : Keanu a fait 30 fois la prise des 4 coups de pieds, Carie-Anne s’est bloquée le cou,…
- C’est dans cette scène que Gaeta utilise pour la première fois le bullet-time sur les véritables acteurs, les fois précédentes n’étant que des tests des cascadeurs, et il était anxieux à propos de cela, mais vu rapidement que Keanu était assez fluide dans ses mouvements.

Chapitre 17 : Trinity.

- L'allure de Trinity à été établie sur une différence nette entre une surface noire, brillante aux allures métalliques, et la couleur de sa peau, explique Kym Barrett conceptrice des Costumes pour Matrix.
Il y a eu beaucoup d'observations afin de rendre trinity aussi brillante qu'une flaque d'huile.
- Trinity est légère et adroite, elle frappe fort mais gracieusement, nous explique Wo ping responsable des chorégraphies des combats de The Matrix
- Carrie Anne Moss travaille beaucoup avec des câbles, dans sa première scène elle marche réellement sur le mur.
- Pour le saut entre les deux immeubles, la scène ne rendait pas bien avec la doublure, alors elle a fait la cascade elle-même!


Chapitre 18 : Dans le hall.

- Lorsque Neo cours avec ses flingues, ils font sauter des milliers de balles et déplacent 5 cameras.
- Ils avaient besoin du hall d'un immeuble de bureau. Explique Bill pope.
- Neo avait besoin de vêtements adéquat afin d'exécuter certains mouvements, il devait également dissimuler énormément d'armes sur lui. Kim barrett recherchait l'allure d'un tueur armé jusqu'aux dents.
-Concernant le décor, les frères Wachowski voulaient un type de destruction stylisé, soit réduire des piliers de bétons en trognons de pommes.
- La scène où Carrie Anne Moss fait la roue sur un mur, aurait dûe être filmée d'une seule prise, mais le jour du tournage, elle était trop stressée et n'a pas réussi à s'équilibrer comme à l'entraînement, la scène a donc été faite en deux prises : d'abord la roue sur le mur et ensuite un deuxième plan pour la réception.
Alors qu'elle répétait cette roue Carrie Anne Moss s'est blessée à la cheville mais a réalisé la cascade malgré sa blessure.
- Le quadruple coup de pied de Neo, à la fin de la scène du hall à été répété 4 mois par Keanu Reeves, et lors du tournage il a recommencé énormément de fois le coup de pied car il fallait qu'il soit "super parfait" comme il le dit souvent. Car Keanu Reeves est un acteur ultra perfectionniste.

Chapitre 19 : La scène de kung-fu.

- C'est dans le Dojo où Morpheus et sa bande s'entraînent. L'idée pour le décor de la scène du Dojo était un bâtiment style japonais.
- Toutes les positions en Kung fu ont un sens, Wo ping le qualifie de danse, et ce dernier est très exigeant au niveau de ces mouvements. Les réalisateurs se refèrent constamment et se fient à Wo ping afin de vérifier l'exactitude des mouvements qu'il avait imaginé.
- Cette scène a été tournée 8 mois après l’entraînement à cause de l'incapacité physique de Keanu Reeves.
- Dans ce combat Keanu Reeves a également improvisé avec ce mouvement
- Dans cette scène Neo exécute 3 coups de pied successifs et il a fallu 21 prises afin d'avoir le bon mouvement. Keanu Reeves était très dur avec lui-même notamment pour les coups de pieds car cela faisait longtemps qu'il n'avait pas été sur des câbles.
De plus durant tout le tournage de cette scène, les deux acteurs se sont fait plein de bleu l'un à l'autre car à l'entraînement la force n'était pas requise alors que sur le tournage, il fallait croire à un impact des poings et des pieds.

Chapitre 20 : Le combat.

- Durant le tournage de cette scène Andy et Larry Wachowski sont tous deux tombés malades, et toute l'équipe de tournage était en Doudoune en plein été.
- Au départ cette scène aurait du être tournée dans une vraie station de métro, mais vu l'ampleur des combats il s'est avérer impossible de tourner dans une vraie station. Le décor faisait parti d'un ancien silo, avec une voie ferrée sur laquelle ils ont construit une station.
- Pour le saut entre Smith et Neo, des câbles ont été utilisés, ils martyrisaient Hugo Weaving et Keanu Reeves.
- Dans cette scène il fallait que les coups soit donnés avec force, les acteurs se sont blessés l'un l'autre à force de se tapper dessus.
- Le cascadeur doublant Keanu Reeves se nomme Chad Stalelski. Selon Keanu Reeves, Chad est là pour les situations ou l'on ne met pas un acteur, car on ne balance pas un acteur contre un mur.
Chad à donc fait le choc a l'envers mais également le choc sur le plafond du métro. En exécutant cette dernière cascade Chad s'est cassé le genou, déchiré des ligaments du genou, déboîté l'épaule et cassé des côtes. Pour la scène où Smith envoie Neo dans le kiosque a journaux, ils ont utilisé une machine surnommée "le monstre", elle projetait de l'air sous pression afin de projeté l'individu sur le kiosque. Darko sa doublure s'est littéralement écrasé dans le kiosque et il a frôler la mort de très près à cause de cette mauvaise chute.

Chapitre 21 : L'hélicoptère.

- La vue qu'offre le lieu ou les agents détiennent Morpheus est un cyclorama et plus exactement le plus grand du monde en un seul morceau. De plus il a été modifié par ordinateur afin que l'on ne puisse pas reconnaître la ville de Sydney. Il ne fallait pas que l'on voit l'opéra ou le pont de Sydney, car le film se passe dans une ville non-indentifiée.

- Dans cette scène Smith commence à ressentir toute sa colère et toute sa frustration de ne rien tirer de Morpheus, et Laurence Fishburne regrette que le personnage de Morpheus n'ai pas de conversation avec l'Agent Smith afin de le libérer.
La scène de l'évasion :
- Le plateau était complètement inondé et les acteurs trempés. Le producteur Joël Silver nous confie que le Studio à émis son désir de supprimé l'eau dans cette scène, alors que les réalisateurs insistent sur sa nécessité.
L'eau qui sortait des extincteurs était stérilisée, puis chauffée car il y avait par moment près de 100 personnes sur le plateau qui respiraient ces gouttelettes d'eau
- L'hélicoptère que pilote Trinity n'est pas un hélicoptère réel mais une reproduction plus légère pouvant bouger dans toutes les dimensions, s'élever, décoller. Les pales ont été ajoutée aux effets spéciaux.
- Pour la scène ou Neo tire sur les Agents avec la mitrailleuse lourde, Steve Courtley a en fait truffé le sol de la salle de 350 bouches qui propulsent de l'air afin de simulé le mitraillage. De plus la verrière devait être découpée selon un dessin particulier et donc Keanu Reeves a du faire sont mouvement de Mitraillage en fonction de ce dessin.
-Cette scène à été filmé et terminé en 6 mois.

Chapitre 22 : Nebuchadnezzar.

- Le Neb est un vaisseau bourré de technologie sortit tout droit de l'imagination de Geof Darrow, La technologie devait avoir un aspect organique, comme une jungle industrielle. Il fallait que le Neb donne l'impression d'être réparé fréquemment.
- Les câblages de couleur bleue et rouge, les artères, les veines représentent un tissu vivant et la structure représentant un squelette complètement visible en acier. On observe un mariage parfait entre la Machine et l'Homme.
- Le code que l'on peut observer à travers les écrans de l'opérateur est en parti du sanscrit. Le code apparait à l'écran en gouttes de pluie.
- Les fauteuils de connexion sont en fait des fauteuils de dentistes des années 20.
- Le personnage de Morpheus a sa virilité qui se reflète entièrement lorsqu'il est dans la Matrice, alors que sa féminité s'exprime lorsqu'il est à bord du Neb, il a comme un rôle de mère poule.

Chapitre 23 : La puissance de la matrice.

- C'est Geof Darrow qui à conçu la centrale électrique, cela devait avoir l'air sale, usé, moche.
- La scène ou Neo sort du cocon a été filmée 7 mois avant le tournage afin de faire jouer les doublures et de régler l'alimentation en air, le fonctionnement des prothèses et tout le reste été testés par la doublure de Keanu Reeves : Darko. Durant les tests, Darko est tombé en Hypothermie, alors pendant le tournage l'eau du cocon a été chauffée.
- Pour cette scène Keanu Reeves a perdu 7kg car Neo devait vraiment avoir l'air maigre et frêle. Il s'est également entièrement rasé, les cheveux et même les sourcils.

Chapitre 24 : La fin.

- Le tournage de The Matrix a été bouclé à 1h01 du matin! Le chiffre de Neo!
- Ce tournage à duré 25 semaines / 118 jours

Chapitre 25 : Post-production.

- Dans chaque scène, il y a un plan qui joue le rôle de noyau. Ce noyau est utilisé afin de déterminé un point de départ ou un point d'arrivé afin de monté la scène à partir d'un plan indispensable.
- Les réalisateurs n'ont filmé que ce dont ils avaient besoin, donc il n'y avait pas de plan de secours ce qui se révèle être fort économique.

Chapitre 26 : Production des effets visuels.

- Les effets spéciaux de Matrix ont été réalisés en parallèle avec de petites boites comme Manex, Animal-Logic ou même D-Film.
- Manex a crée les sentinelles et l'effet de ralenti sur la balle traversant le mollet de Mopheus.
- Animal-Logic était chargé de la scène du couloir en code et de la désintégration de l'agent Smith par Neo.
- D-Film à réalisé le saut de Neo depuis le gratte-ciel mais aussi le crash de l'hélicoptère.
- Ce crash a été une des scènes les plus difficiles a tourner. 3 mois ont été consacrés à l'étude des matériaux, comme le verre ou les explosifs. Derrière la façade de l'immeuble, donc derrière le verre, ils ont placé des cercles concentriques et des explosifs qui sautent en temps voulu.
- Un mur de verre de 7 m2 et 1 hélicoptère à l'échelle 1/4 monté sur un bras articulé, on été construit.
- Pour filmer en Bullet-time, les décors ont dut être créé virtuellement et pour cela des clichés des décors réels ont été pris. Les scènes en Bullet-Time commencent par être simulée afin de faire des calculs sur la façon de filmer et de positionner les cameras.
- Le système de Bullet-Time comprend 120 appareils photo et 2 cameras.

Chapitre 27 : Effets sonores.

- Don Davis a conçu les bruits que l'on peut entendre dans le film. Par exemple le bruit de la valve avant le plan du bébé à été fait à la bouche : "chonk" .Ensuite il a été mixé avec 45 son sdifférends , ce qui donne ce bruit sourd.
- Pour les scènes de combat, comme pour la scène du Dojo, les bruits de coup que l'on entend ne sont en fait que des bruits d'air brassé.

Chapitre 28 : La musique.

- C'est Don Davis qui a composé la musique de Matrix. Il a utilisé un concept très présent dans le film, le concept de reflet à la musique.
- La musique de Matrix est basée sur un orchestre et un cœur, lorsque l'on voit à l'écran un méchant c'est l'orchestre que l'on entend, alors que si c'est un héros ce sera le cœur qui sera le plus présent.
- C'est Jason Bentley qui est le responsable des chansons dans Matrix. Les frères Wachowski tenaient beaucoup a des artistes comme les Rage Against The Machine ou bien Prodigy. Le morceau de Rob Dougan est en fait un mélange de Hip Hop et de Break Beat sur fond de corde.

Chapitre 29 : Montage final.

- Toute l'équipe a été très satisfaite du résultat, Hugo Weaving a été impressionné par la prestation de Carrie Anne Moss alors qu'elle s'est trouvée relativement mauvaise à l'écran! Lors de la vision du film Laurence Fishburne a lui aussi eu le souvenir des concepts philosophiques car il les avait oublié, mais il a eu également une peur bleue de Morpheus. Keanu Reeves à lui trouvé le suspense plus fort que prévu, bien que le résultat final lui plaise énormément.

Chapitre 30 : Le monde réel.

- Les acteurs ne s'attendaient pas au succès du film. Le fait que les gens retourne voir plusieurs fois le film, qu'ils s'habillent comme les personnages, cela impressionne Keanu Reeves. Selon Laurence Fishburne, participer à un film comme celui-ci est une chance qui n'est pas donné à tout le monde.
- Le film a rapporté 450 Millions de Dollars.

Chapitre 31 : Récompenses.

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Chapitre 32 : La trilogie.

- L'idée principale pour Matrix 2 & 3 était de réaliser les 2 films en même temps. Les 3 films formeraient donc une trilogie comme le prévoyaient les frères Wachowski.
- Il y aura les même adversaires et les même héros. " Cela pourrait s'appeler Matrix au carré ou au cube!" Nous explique Bill Pope.
- Ils sont obligés de cacher certaines choses et d'être très prudents car certaines découvertes pourraient bien gâcher la surprise du public.
- Alors qu'il n'y en avait que 3 dans Matrix, nous aurons droit a 5 coups de pied de Keanu Reeves alias Neo.

Chapitre 33 : Générique de fin.

FIN